Qui est Joseph klibansky?

0
23

Le travail de Joseph Klibansky examine le rapport entre une chose et son essence, entre ce que nous voyons et ce qu’une image implique. Le sens de l’équilibre précaire que l’on retrouve dans ses peintures récentes et dans ses sculptures révèle à quel point une image tristement dystopique peut paraître si, à première vue, elle paraît heureusement utopique. Il révèle ainsi comment utopie et dystopie peuvent coexister au sein d’une même image.

Klibansky s’aventure sur le territoire de la phénoménologie et revisite des questions de perception qui ont fasciné les philosophes et les historiens de l’art et ont également attiré l’attention des artistes. Dans ses peintures récentes, Klibansky juxtapose l’architecture à des tranches de paysages urbains et naturels, dont la plupart ont été photographiés par l’artiste lui-même au cours de ses voyages. Des papillons, des oiseaux, des nymphes et des reflets impressionnistes se mêlent à des images projetées sur des écrans géants, des panneaux de signalisation et des automobiles étincelantes. Bien que rien ne puisse refléter la réalité plus efficacement qu’une photographie prise pour rappeler un endroit où elle a été, pour dire la vérité, Klibansky profite d’un mensonge. 

https://josephklibansky.com/

Dans le but d’éclairer la dynamique formelle et conceptuelle à travers laquelle Klibansky aborde son enquête phénoménologique, nous allons d’abord examiner le cycle intitulé Dreams of Eden, commencé en 2014, qui marque un tournant par rapport au précédent New Urban Wonderland (2006 –13), dans laquelle l’artiste réverbère la condamnation sociale. 

Comme nous l’avons mentionné, Klibansky applique à la surface de sa peinture de nombreuses photographies qu’il a lui-même prises au cours de ses voyages. Tout en les assemblant, il modifie leurs proportions et ne respecte pas les règles de la perspective. Une fois que la construction formelle du paysage a été déterminée à l’aide d’un ordinateur, Klibansky crée des impressions sur papier de coton auxquelles il applique des aquarelles à l’aide de tons typiques des images traitées par ordinateur et évoquant également les couleurs psychédéliques des années soixante et soixante-dix associées. avec la perspective utopique de la culture hippie

RÉPONDRE

Merci de renseigner votre commentaire
Merci de renseigner votre nom

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.